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女形の品格と色気を探求せよ③足運び

引き続き、「日本の藝談」から、女形の品格と色気のお勉強です。

国立国会図書館デジタルコレクション - 日本の芸談

 今回は足はこび。
 

歌舞伎の女形の足運びは、必ず足を八の字にして爪先を揃えねばなりません。歩くときは「八」を「入」の字にさせるよう、爪先を押し出しながら、前へ前へと歩みを進めるのが和装の女性の歩き方です。浴衣シーズンが到来しており、街角で浴衣の女性をちらほら見かけるようになりましたが、着慣れていない人はすぐに分かります。不格好に歩いているからです。足の裏見えてるけど・・・みたいな子が多い。ふだん着物に慣れていない人は、上記の“「八」から「入」へ”を念頭に置いて歩いてみると良さそうです。 

 また、歩き方において性格は爪先に出ます。爪先を強く踏むのが勝ち気な女性、爪先にこもる力が足の裏から平にあたるにつけて優しい人柄が見えてくるそう。これを日常の生活に置き換えて考えてみたのですが、確かにヒールの足音が強い人(カツカツカツカツ!って音がする人)は気が強そうに見えるし、足音がならない人は上品で優しそうなイメージがありますもんね。
 私は優しい人に見られたいので、ヒールは足音がならないようにリフト部分(ヒール先端のゴムのとこ)はすり減ったらすぐに交換するように心がけています。それでも鳴るときは鳴るんですけれども(笑)。
 「日本の藝談」には和装の際の足運びしか載っていないんですけれども、日々の暮らしにおいて歩き方って大変重要だと思います。パンツ姿でもスカート姿でも、歩き方が美しい人はすれ違うだけで「おっ」となる。高いヒールをはいているせいで膝下とふとももの角度が違うというか、膝を曲げて地面に足を着地する人がたくさんいますが、たいへん歩き方が汚く、体重が重くみえる。膝を伸ばして歩くことを意識するだけでもだいぶ違う気がするのですが、意識するのが難しいんですよね。「歩き方教室」っていうのがあるのもなんだか頷ける話です。また、歩き方は足の問題だけではない。身体全体を意識する必要もあります。猫背であってもいけないし、あごを突き出して歩くのもよろしくない。いろいろ気に掛ける必要があるからこそ、歩き方が美しい人は上品に見えるんでしょう。これは芸妓さんに聞いた話なのですが、「猫背になってるから背筋を伸ばして」と注意しても、綺麗に背筋を伸ばせる人って意外と少ないそうです。ふだんの姿勢として身に付いてないから不安定で不自然な立ち姿になっちゃう。そういうときは、「肩甲骨2つを近づけるイメージで引き締めて」というと、なかなかいい感じで背筋が伸びるんだそう。たしかに肩甲骨を引き締めると、背筋が伸びて、程よく胸が張れる感じがします。さすが芸妓さん、いろいろ心得てます!

珠城りょうにはトム・フォードのタイトなスーツを。

着せとけ!間違いないから、と声を大にして申し上げたい。

あのがっしりとした骨格は天性のもの。タカラジェンヌの中で、007の現ボンド、ダニエル・クレイグに最も近い着こなしができるのは彼女だと勝手に思っております。

私はお金持ちではないのですが、もしお金持ちで、かつ彼女のファンだったら間違いなくプレゼントしたいのがトム・フォードのO’CONNOR(オコナー)。  

ボンドが「スペクター」で着ているスーツのモデルです。

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ジャケットは3つボタン(段返り)。ラペルは細く、丈も短い。シャツの首元はしっかりと詰まらせる。タカラジェンヌが着たら細すぎてタイトには見えないでしょうが、珠城りょうなら、多少お直しすれば・・・かっこ良くタイトに着られるんじゃないかというのが私の願望的憶測です。男役らしく颯爽と大きく歩くのではなく、カフスボタンを慣れた手つきで直しつつ、歩幅の大きさよりも軽快さを意識し、無表情で歩いてもらいたい。例えば椅子に座ったときは、足の広げ方や組みかえ方、前のめり気味の姿勢、手の組み方などいろいろ気を配る点はあるのでしょうが、そんなのは一切無視してくれていいから、足を広げて、ただ無表情にソファに座っていればよいのです。

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別にボンドを演じてほしいとか、そういうことではないんですけれど。恵まれた体格だからこそ、それだけでかっこ良く思わせることは可能だと思うので。このタイトな着こなしで、例えばノワールもの(韓国系の「新しき世界」とか「悪いやつら」みたいな設定のやつ)やらせたら、ゼッタイ似合うはずです。それが宝塚的かどうかはさておき。だからとりあえず、たまきちにトム・フォードのO’CONNORを!どなたか!たしか1着50万円です。
 

女形の品格と色気を探求せよ②手の表情

先の記事に続き、「日本の藝談」から、女形の品格と色気をどうにかして身につけたいと願う人のための、考察をば。

国立国会図書館デジタルコレクション - 日本の芸談

 

①でも引用致しましたが、この本にはこんなことが書かれております。

“踊りと芝居はすべて手に始まって足がきまり、腰が据わってから肩がものを言い始め、やがては眼が使えるようになる。”

ということで、順番に、まずは「手」からやっていきます。

手は、仕草の代表ともいえるパーツです。ゆえに女形の手について言及している人もたくさんいるはず。自分を指差すときに手の甲を自身の身体側、掌を相手側に向けて、人差し指を反らせながら指差す、みたいなのが典型パターンのひとつ。ただ、これを現代に応用するのはなかなか浮世離れしすぎているので、会話のなかで、「私ですか?」というシーンに遭遇したときは、片手を開いて、真ん中の3本を揃えて、自分の胸元に掌をゆっくりひっつけるとかのが良いと思います。脇は必ず締めること。

「日本の藝談」にも、手の指はその働かせ具合によっていろいろな表情をもたせられると書かれています。歌舞伎の世界では指先の働かせ方によって表現する役柄も変わってくるみたい。例えば、「のばした指の小指だけを一寸かがめる」と若衆に、「指の間を一杯にはなして広げる」と奴になるのとのこと。気になる女形の指づかいについては「指を十分に反らせること」と書かれていました。
 もちろん女形にもいろいろあります。「日本の藝談」にはこんな具体例がありました。

ケース:後れ毛をかきあげる。

・(掌を相手に向け)人差し指1本を伸ばしたままでかきあげると、手に油(ワックス)がつくのを嫌がっている風情が出る。
・手の甲を外へ向け、くすり指と小指を使ってかきあげれば、恥ずかしがりの風情が見える。
・3本の指を折り曲げて親指と人差し指だけでかきあげれば、年増女の風情になる。

これを読んで、何も考えずにがさっとすくうように後れ毛をかきあげていた私、猛省しております。一番上の「手に油がつくのを嫌がっている」ってどんな性格なのかしら?こなれ感が出ている感じ?こなれ感ゆえの色気を出したいときに使うんでしょうかね。

ケース2:袖いぢり

袖をいぢることで、何気なく色気を感じさせることも可能です。しかしながら、これをわざわざやると、返って「何気なさ」(手持ち無沙汰感)が大げさになってしまう。あくまでも「偶然の身のこなし」と思わせる必要があります。何かものを引き寄せたり、手を差し伸ばすときに、必ず片手で片手の袖をかかえるようにするか、くちびるでくわえるようにする。しかし、触るものが何もないのに片手でいちいち袖を抱えてしまうと、はしたなく、ぞんざいでしまりのない女に見えてしまう。
今の暮らしにおいて、和装のように袖が長くついているものなんてほとんどないし、まして口で袖をくわえる機会もほとんどないと思います。しかし「よかれと思って仕草を執拗なまでにくり返す」と返って下品に見える、というのはなるほど納得なだと思いました。それにしてもはしたなく、ぞんざいでしまりがない女って・・・けちょんけちょんですよね(笑)。要は女を出しすぎると不快感しかないぞってこと? 

それからこの本には「ふところ手」についても詳しく記載されているんです。ふところ手っていうのは、和装したとき、手を袖から出さずに懐に入れておくことなんですが、これは今の日常生活においてまったく使えそうもないので割愛します。

 

女形の品格と色気を探求せよ①はじめに

女の色気と品を出すためには?といったテーマのコラムを読んでいると、結構な確率で「歌舞伎の女形をお手本にしましょう〜」みたいな内容に出くわします。それらの記事にはたいていこんなことが書かれています。「女形は男性が女性を演じる。彼らは女性の所作を研究しつくしているので、普通の女性よりも女らしい立ち居振る舞いができる」。

言うまでもなく、この記事を読もうと思った人にとって必要な情報は「具体的にどうすれば『女形のような』色気と品が身に付くのか」ということです。けれど多くの記事はこの後にこう続きます。「所作はゆっくりと。指先まで気を配りましょう。流し目をするのはいかが?流し目の仕方は〜〜」。 
 品良く見せたいと思う女性なら、所作をゆっくりすること(動作に余裕を持つこと)、指先まで気を使うことなんて、すぐ思いつくでしょうよ。コラムを読むまでもないはずです。

そしてその次。やっかいなのは「流し目」です。流し目を極めた人の視線というのが、尋常じゃない威力を発揮するのは事実。「流し目の一本釣り」という言葉があるくらいです。しかし、「魅力的な流し目」ってめっちゃムズイと私は思います。付け焼き刃な知識と安直な振る舞いで流し目を試みると、大やけどをする可能性が高い。なぜか。

 昭和17年に発行され、当時大ヒットを飛ばした書物「日本の藝談」にはこんなことが書いてあります。

国立国会図書館デジタルコレクション - 日本の芸談

 

“踊りと芝居はすべて手に始まって足がきまり、腰が据わってから肩がものを言い始め、やがては眼が使えるようになる。”

つまり、役者でさえ眼が武器になるのは最後ってことです。もちろん「眼(視線の配り方)」の才能のある人は別ですよ。なんの訓練をせずとも、魅力的な流し目が無意識的に出来る人はいるでしょう。でもだいたいは失敗に終わります。
だから、色っぽく見せようとして流し目連発するのって超危険。「なんかヤベエやつ」と思われかねません。

さて、私は「日本の藝談」の話がしたいのです。この本は、当時(昭和初期)の新聞記者・平山蘆江氏が、役者の心得を書いた本なのですが、 なかなか興味深い内容が書かれているのです。「役者としての所作のポイント」が主観的な文章や抽象的な文章では決して書かれていない。手の置き方、歩き方、視線の配り方などが具体的な仕草の方法として丹念に書かれています。伝説のタカラジェンヌ春日野八千代がかつて、この本を写して研究していたというのを知り、私も読んでみたわけなのですが、「これ、役者だけじゃなくて、一般人でも応用できるかもしれないな」と思いました。

そこで、この「日本の藝談」の中から、女形の仕草について書かれた項目だけに注目し、抜粋・まとめてみようと思います。何十年も前に書かれている本ですから、今となってはもう使い物にならない所作の作法もあるかも知れませんが、少なくとも女形の色気と品格を身に付けたい女性にとっては、「所作はゆっくりと」「たおやかさを意識して」なんていう超・抽象的なアドバイスよりはだいぶ参考になるものだと思います。  私が実践できるかはさておき。

少女時代のユナと中島みゆき+愛希れいか

 

この記事を見て思ったことがあります。

news.kstyle.com

 

注目すべきは一番上のグラビア。

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私はこの写真にとっても既視感がありました。構図とかじゃなくて、女性の表情に、です。

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けっこう似てないでしょうか?このときの中島みゆきはユナよりも年上ですが、イイ線いっている!と思うんだな。

ちなみに中島みゆきの若い頃はなかなかかわいい。前髪も今の韓国女子っぽくないですか?くるくるで薄い。

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中島みゆきの若い頃は、現・月組娘役トップの愛希れいかに似ているなとも思います。

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ところで、リンクを貼った「Kスタイル」というサイト、韓国の芸能情報がチェックできるのですが、文章を韓国語から日本語に直訳しているためか、文章表現が日本のそれとは違っていて興味深いのです。例えば「女性の美貌」を取り上げる際の表現。

・絶頂の美貌を誇る(上記の記事。少女時代のユナに対して)
・魅惑的な魅力が際立つ(「国民の初恋」というコピーを持つmiss A スジに対して)
(魅惑的な魅力って・・・魅惑力際立つ、ではダメだったのだろうか)

・欠点のない美貌(同じく、miss A スジに対して)
・完璧なボディラインを誇示した(AOAというガールズグループのユナに対して)
・ミステリアスな魅力が際立つ(女優・キョンスジンに対して)
・思わず見とれてしまう歴代級の美貌(女優・キム・テヒに対して)
・絶頂の美貌(女優・キム・ヒソンに対して)
・卓越した優雅さで名実ともに春の女神であることを証明(女優・ハ・ジウォンに対して)

これはあくまでも一部です。

 

表現のハイパーインフレが過ぎますね。
日本なら「文章を過大に書きすぎると逆にチープに感じられるので、過大表現は極力控えよ」と赤が入るはずなのですが、韓国はどうやらそうではないのかもしれない。三島由紀夫の「憂国」を韓国の作家がパクった問題がかつて起きましたが、その際も韓国の作家サイドは「我々の方が文章的に優れている」といって否定していました。(後に認めて謝罪しています。めっちゃ叩かれていました。)文化の違いなのでしょうが、彼女(韓国の作家)の文が改めて日本語に直されたのを読むと、言い回しが過剰でくどいと私は感じました。三島が熟考を重ねて削ぎ落とした文を再び付け加えている印象を受けたのです。

www.huffingtonpost.jp


言い回しの足し算で文を飾ることが素晴らしいと感じる文化と、無駄を削いだものが美しいと感じる文化。どっちを否定することもなく、どちらも面白いと感じられるような、価値感に幅のある人間になりたいです。それが私の比類なき未来への切なる希望です。(←韓国風)

 

※以前の記事を改稿しました。

オークラ特製フレンチトースト、作ってみた

www.hotelokura.co.jp

フレンチトーストはそんなに好きではありません。
私にとっては、朝ごはんに出される昆布のつくだ煮と同じくらいの扱いで、「あれば食べるけど、率先して作ろう、食べようとは思わない」品でした。
ところがどっこい。先日ふらっと立ち寄った夜の喫茶店で、思わぬ出会いをしました。知人が頼んだフレンチトーストのおこぼれを貰ったのですが、これが当たりだったのです。
卵や牛乳をたっぷり含み、フォークで持ち上げるとだるんとした重みが感じられる生地。力を入れずにはむっとついばむと、食パンの繊維に閉じ込められた液が、口内に滴り落ちてきます。めいいっぱいの甘さと柔らかさを持っているのに、「私ってそんなに悪くないでしょ?」と控えめに尋ねてくる上品さがある。ああ、私はフレンチトーストの味が嫌いなわけじゃなくて、美味しいフレンチトーストに今まで出逢ってこなかっただけなのか。そう思わざるをえませんでした。

食欲という漢字は貪欲という漢字によく似ています。目が悪い人にとってはほとんど同じフォルムに見えます。なにが言いたいかというと、私のフレンチトーストに対する食欲が貪欲に変わるのは、もう仕方のないことでした。もっと美味しいフレンチトーストが食べたい。願いが叶うならば、気持ちが高ぶったときにすぐ食べられる状態にしておきたい。そう考えた私が辿り着いたのが、上のリンクにある「オークラ特製フレンチトースト」のレシピです。
オークラでフレンチトーストは食べたことないけど、名ホテルと名高いオークラのフレンチトーストですもの。姉さん、ゼッタイ美味しいです!(BY高嶋政伸)と思い、作ってみることにしました。

まず、レシピ通りに。食パンは厚切り4切れね。そして卵がろっこ・・・・6個!?
もったいない!と思いましたが、幸いなことに私の冷蔵庫には消費期限が迫っている卵が9個ありました。姉さん、なんというタイミングでしょう。
ではさっそく、卵、牛乳、砂糖、バニラエッセンスを混ぜ合わせたものに食パンを丸一日浸します。片面12時間浸して、時間が経ったらひっくり返すんです。
私の当初の希望、「気持ちが高ぶったときにすぐ食べられる状態」のフレンチトーストはどうやら叶わないようです。まあ仕方がないでしょう。美味しいものを食べるためには犠牲がつきものです。パン生地に液がじわじわと染み込んでいく様子を何度も眺めていると、気持ちが高ぶっていきます。

さて、1日経ちました。フライパンにバターとサラダ油を乗せます。弱火でフライパンを温めたらフレンチトーストを焼きます。蓋をして約15分かけてじっくりと火を通します。そして完成したものがこちら。

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 フライパンの上にあるときは相当な分厚さだったのですが、お皿に移動させるとたちまちしぼんでしまいました。ごまかすために上から撮影しました(笑)。レシピ通りだと砂糖が62gいるんですが、私には少々甘すぎました。45gくらいでいいかなと思います。甘く、噛むと口内に吸いつくしっとりとした食べ心地。ブラックコーヒーとの相性もばっちりです。朝ごはんに食べたい一品って感じでしょう。「あれば食べるけど、率先して作ろう、食べようとは思わない」品が1つ減りました。喜ばしいことです。今度はフレンチトーストに引き続き、「本当に美味しい昆布のつくだ煮」を探して作ってみようと思います。

 

手塚治虫が考えた100年後の宝塚

「ぼくの かんがえた さいきょうの ○○」

というネットフレーズが流行したのはいつのことだったでしょう。
何の生産性もない、しょーもない機能を持つマシンや魔法呪文を妄想・発想することをヤジる(時に自虐する)ためのフレーズです。
しかし、この非現実な妄想で多くの人にロマンや、夢や、楽しみを与えた人もいます。
漫画家・手塚治虫です。
彼にとっての
「ぼくの かんがえた さいきょうの みらいロボット」が鉄腕アトムであり

「ぼくの かんがえた さいきょうの おいしゃさん」がブラック・ジャックなのはもう、言うまでもないでしょう。
さて、その手塚治虫は、初恋の人がタカラジェンヌで、家が伝説のタカラジェンヌ天津乙女の隣だったこともあるという生粋のヅカファンです。「リボンの騎士」なんてのは、もう主題が宝塚になってしまっているほど。だからやっぱり存在していました。「ぼくの かんがえた さいきょうの たからづか」が。

彼は昭和22年6月20日発行「宝塚グラフ復刊第3号」に、「T党3人娘 百年後の宝塚見物」という1見開きのイラストを寄稿しています。未来の宝塚歌劇を楽しんでいる女子3人組が登場し、そこにちょっとしたコメントを添えています。昭和22年(1947年)から100年後だから2047年ですね。手塚治虫が想像した2047年の宝塚を覗いてみたいと思います。今その世界が達成されているものや、手塚治虫の想像以上に発展しているもの、おそらく実現不可能なものがあって興味深いですよ。

1 .桜のトンネル 大温室ですから1年中咲きます。

イラストでは、3人組の女の子が桜並木の下をくぐって入場しています。どうやら桜は昭和22年に植樹された模様。大劇場へ向かう「花の道」が温室になっている設定で、桜は年中咲くとのこと。管理が大変そうですね。

2.切符の横流しはゼッタイにありません。
今はチケットを購入する際にネットや電話を駆使しますが、昔は並んでチケットを取っていたので、チケット売り場のお姉さんによる「良い席のチケット横流し」が問題になっていたのでしょう。手塚治虫はチケット売り場のお姉さんをロボットにすることで、どの人にも公平に席が分配される仕組みを導入しています。この場合、「関係者席」は横流しの対象になるんでしょうかね?

3.すべりこみで、お化粧のヒマもないときは、このアナへアタマをお入れください。

「自動化粧器」と書かれた看板が設置され、その近くの壁には顔よりも一回り大きい穴が開いています。そして、穴に向かって顔を突っ込んでいる女性の姿が。この穴へ顔を突っ込むと素早く自動で化粧をしてくれるようです。確かに観劇するときは、洋服やら化粧に気合いを入れたいですもんね。出掛ける前って妙に時間がないから、お化粧がその穴で済ませられるのはありがたい。でもその機械頼みの化粧が全然気に入らなかったらどうするんでしょう。「私、チークは入れない主義なのに!」みたいな人や「アイシャドーの色が古くさすぎるんですけど!」みたいな人は利用を控えて早起きしましょう。


4.場内へはこのすべり台で。
ロビーから客席への入口はなく、番号が振られた穴が開いています。この穴から滑って客席へと向かうスタイルが導入されていました。

5.ドアを開けるために場内へ光が入るという心配はない

なぜ4(すべり台スタイル)が導入されたかという理由が判明しました。たしかに上演中にドアを開け閉めされると気が散るというか、舞台に集中できないですもんね。ところで、入場はすべり台ですけど、2階席の人、入口へ辿り着くためにめっちゃ階段登らないといけませんね。だって座席よりも高い位置にすべり台がないと滑れないですし。そして退場に光は関係ないから、普通にドアから出るんでしょうか。なんか微妙な案ですね。


6.自動オーケストラで開幕

これは録音でやるんじゃなくて、楽器に演奏を記録させとくスタイル。大劇場のロビーにあるグランドピアノと一緒。私、これはヤだな。多少トチってもいいから、オケはちゃんとオケであってほしい。


7.2人も3人も座ることを防ぐ仕掛け(下が自動バネ)

私は見たことないんですけど、昔は席の重複が問題になったんですかね。チケット代ケチって1つの席を友達同士でシェアして座っているイラストつきです。でも、下がバネになってるから、2人座っている席は重くて上へ上がらないの。他の席は1人ずつ座っているので、ある程度の軽さがあって上へ浮いています。つまり、2人以上座ると席が沈んで劇が見えないわけです。ナイスアイデア!って言いたいところだけど、今この問題は特に起きてないと思うので実現しないでしょう。つうか、席がバネだとゆらゆらして集中できんわ!そっちのが問題だわ!


8.背景はぜんぶ天然色立体映画
つまり、3D映像やプロジェクションマッピングが導入されている、ということ。これ、ある程度正解じゃないですか。ちなみに私は、背景に映像導入するの好きじゃないんですよね。今の技術で導入しても映像が浮いていて気持ちが冷めるだけだし、大道具美術や背景美術を眺めるのが好きなので。イラストのレビューのタイトルは「グランドショー 宇宙への幻想」でした。壮大だからこれは観たいぞ、藤井先生に頼むしかないな。

9.切符を買えなかった人々へサーヴィス
広場に大きなテレビジョンが設けられ、そこへたくさんの人が集まっています。今上演している作品が、テレビの前で、リアルタイムで視聴できるというわけ。これは実現しているとみなしていいでしょう。映画館でライブ・ビューイングしていますもん。

10.豪華なセット、木などは本物を使います。
セットについては私はよく分からないので割愛させていただく。
 
11.メークアップの発達。ウルサイ楽屋口はしたまま抜ける
出待ちをしているファンが「アレハ○○さんカシラ 道具方カシラ」とつぶやいているイラストつき。ファンが気づかないレベルの化粧技術ってこと?入りや出についてはもはや宝塚の名物とさえいえるレベル。あれを観たい一見さんもいらっしゃるのだから、これは却下で!


12.立体発声スチールブロマイド
スターの立体写真から歌声が流れる。
・・・正直、これ、いる?

13.古代歌劇展(思い出のスタアの写真などを展示している)
これは、まさしくその通りのものがありますね。「宝塚歌劇の殿堂」というミュージアムみたいなものが、劇場に併設されています。

14.大社交室 ここでは本日の公演のダンス教授と歌唱指導
公演の歌と踊りを本格的に学べるってことだと思います。「ファンにタカラジェンヌの気分を味わってもらう」というのが狙いと考えるならば、趣旨としては衣装が着られて、ヅカメイクをしてもらえるステージスタジオに近いかも。

15.かくて感激の一日は終りぬ。
感激は観劇とかかっているのね。ダブルミーニングってやつですね。ちなみにイラストに登場する宝塚が好きな女の子3人組は、東京から宝塚への直通便(飛行機!)に乗ってやってきて、日帰りの設定です。そこは1泊すりゃいいのに。せっかくなんだからさ。

これが手塚治虫が考える未来の宝塚の姿です。項目によっては現時点で達成されていると思えるものもあるし、こりゃ今や需要がないだろと感じるものもありますね。私がいいなと思ったのは、花の道が大温室になってるってとこだけでした。それ以外は別に惹かれなかったです。項目4と5の意味が重複していることと、項目15は特に意味がないことを考慮して全部で13項目で、達成されているのは、3項目。ってことで70年経った現在の達成率はだいたい20パーセントです。